PHIL WOODS “WOODLORE” 2014/12/10 PHIL WOODS “WOODLORE” PRESTIGE 7018 (USA) 私が好きなアルバム入荷。 彼の作品の中でも圧倒的な人気を集めている作品でもある。 同レーベルにありがちな、１０インチ盤のカプリングとか、裏表よってメンバーが変わるとか、ちょっとづつの変化がないので、一貫した気持ち良さがある事も挙げられる。 また、初期の作品でもあり、ハードバップとしての完成形でもあり、ワンホーンで吹き切っており、更に聴く人誰にも等しく心地良さを感じさせる耳触りが良い事も大きい。 これは５５年の１１月の録音で、１２インチとしては初リーダーである。 その前に、２枚あってそれは、５４年の１０インチ「NJ-1104」と、55年2月の「PRLP 191」で、いづれもJON EARDLEYとの、若さにあふれた素晴らしい共演盤があるが、そちらが１２インチとして発売されたのは６０年を過ぎた頃なので、コレクターとしては、残念ながら若干不満が無い訳ではない。 という意味においても、この作品は初期の彼の若々しくも、すでに完成した彼の音楽性を堪能する事ができる。立派な作品なのである。 私も２０代の頃から愛聴盤で、いま尚、愛聴盤である。 ジャケット写真は暗闇の中に、彼がサックスを口に咥え、演奏している姿をやや上から撮っている。 左の真横から光が当たり、頭の上に後光が差したか微かな光、その光だけで彼の姿が、画面に浮かびあがる、見事な写真である。 そして、左上にはタイトルの文字「Ｗｏｏｄｌｏｒｅ」と。 WOODLOREとは聴きなれない言葉であるが、ＷＯＯＤとＬＯＲＥを組み合わせた造語あることは予測がつく。 すなわちトラッド音楽を FOLKLOREという如しで、「森の伝統音楽」というか、ＷＯＯＤＳの音楽であるといっているのであろう。 柔らかな語り口と鋭いサウンドに魅了される。 このアルバムは聴き所のピークがいくつもあるのだが、特に二つ、厄介な事にＡ面とＢ面に分かれている。 であるから片面だけ聴いて、ああ満足という訳にはいかない、面倒と言うか嬉しいと言うか．．．．。 所がＡ面なども結局全部聴いてしまい、あっと言う間に終わってしまう。 Ｂ面なども「スロウボート・トｳ・チャイナ」だけという訳には行かない。 最後までうっとりして聴き入ってしまう。 最初から最後まで良い作品という物は、稀にある物なのである。 ところで、話はちょっと曲がるが、彼フィルウッズと同じくPRESTIGEレーベルにいて、同じハードバップ運動を推進したもう一人のアルト・プレイヤー、ジャッキー・マクリーンのサウンドがちょっと似ているので、両方とも我々も大好きなプレステージにおけるレコード群なのである。 マクリーンの方がもっとグルーブ感があって引き裂き音のシャーがきつい、フィルの方が若干上品な音色である。 どちらも良い音であり、当時の頼もしいジャズのサウンドが聴ける。 彼等はその後、マクリーンがやや前衛系に行き、ウッズは斬新なヨーロッパ・サウンドの追及とそれぞれ、ジャズの音楽活動にまい進していたが、どちらも当時のジャズを牽引していた事は間違いない。 その彼らの５０年代と言う、ハードバップ黄金時代の大のつく傑作を聴くと、なんとも言えない気持ちになる。 こういった５０年代の良い所を聴いていると、新しいジャズを聴く気にならないのが困るわな。 私も一枚欲しい。 いや、良い時代だった。

スタバ 2014/12/09 伊勢丹の向かいの丸井の二階にスターバックスがある。 ここは朝行くとエライ込んでいる、だけど１０時半になると急に客が引く。 なぜだと思っていたら、客のおばさんが説明してくれた。 デパートだと思って１０時にくると伊勢丹が開いていない。 それで仕方なく向かいのスタバに入る。 １０時半に伊勢丹が開店なので一斉に出て行くと。 どうでもいい新宿街角情報。

ネコロンビア 2014/12/08 この間、お客さんとレコード会社の話になって、「ねころんびあ」と、いったらキョトンとされた。 コロンビア・レコードの事だが、これも今は昔の物語か。 昔、歌手崩れのお姉さん達が、アルバイトとか、次にする仕事として水商売が多かった。 それで、時々飲みに行き、話が盛り上がってくると、どこそこのレコード会社はかならず付き合わないと仕事にならないとか、男女の関係の話題が出てきたりする。 レコード会社各社の事を何か汚い言い方をするのだが、コロンビア・レコードは「ネコロンビア」と言っていた。 プロデューサーと付き合わないと仕事が来ない、とか、コロンビア所属の歌手は尻軽だから「寝コロンビア」だと。 これだけが、何となく妙で記憶にある。 そのほか、ビクター、テイチク、ワーナー等々ちょっと小馬鹿にしたり、エッチっぽい言い方があって、それほど昔のレコード・プロデューサーやディレクターという人達は美味しい思いをしたのかと、悪い人間だと思う前に、羨ましい気持ちになったものだ。 だが、「ネコロンビア」以外は、一つも思い出さない。 昔の話だから。

DUKE ELLLINGTON “MIDNIGHT IN PARIS” 2014/12/07 DUKE ELLLINGTON “MIDNIGHT IN PARIS” COLUMBIA CL1907 (USA) 何だエリントンのレコードか？と思わないで頂きたい。 なぜなら、エリントンのレコードを収集した事のある人なら経験のある事だが、とにかく出会う事がない。 滅多に見ない一枚なのである。 他のアルバムは探していると、ちょこちょこ出てくる、しかしこのアルバムだけは滅多にお目にかかる事がない不思議な一枚なのである。 嘘だと思うなら、エリントン・コレクターにお聴きになると解ると思う。 あまり売れなかったか、観客が飽きたか、コロンビアも飽きて来ていたか、そんな年だったのかもしれないが、どうもディスコグラフィーを見ると、ひょっとするとこの作品がコロンビアでの最後の録音という事になっているのかもしれない。録音は６２年６月、その８月にはインパルスでコールマンホーキンスとの共演盤をリリースしているので、 多分、そんな状況か。 しかし、聴けばエリントン本人は全く飽きたなどと思っているらしい様子は何処にも見られない。 いつもように、音楽に真摯に向き合い、メンバーを信頼し、己の音楽を神から言われた教えを守るかの如く、粛々と演奏している。 このアルバムは深夜のパリという通り、お洒落なパリの様子と遊びにふける都会の夜の楽しさ、洗練さが伝わる、素晴らしい演奏で、冒頭の「パリの空の下」など素敵。 個人的に大好きなアルバムである。 パリの深夜というから、クラブの中のセクシーなお姉さんや、タバコの煙、酒の写真かと思いきや、それが。公園の噴水の写真。 パリの街は夜も品があって美しい、という写真であった。 私の下品な考えに恥ずかしさを感じてしまった。 ところで、この頃のエリントンはコロンビアの後はインパルス、その後に９月には例の名盤、MONEY JUNGLEをＵＡから出し、続けてコルトレーンとの共演盤はインパルスから出すという具合に、八面六臂の大活躍。 本人としてはコロンビアと離れた事が、さらなるモダン・ジャズの大物達と演奏する機会を得る事にもなり、モダン・ジャズの世界にも、彼等以上の音楽性と偉大な演奏家としての足跡を残した事は大きい。 いかなる時もエリントンは己の音楽を追い続けて居るのが伝わってくる。 エリントンは本当に偉い。

ALTEC スピーカー 820A 2014/12/06 スピーカーの設置をする。 馬鹿デカいスピーカー、既に片側だけセッティングしてあったのだが、運搬も大変だし、組み立てに時間はかかるし、重いし、延び延びになっていたのだがようやくステレオとして２本セットした事になる。 改めてユニットを羅列すると。 エンクロージャー（箱のみ）　ALTEC ８２０Ａ 低音部　　ウーファー　８０３Ａ　１２Ω 中音部　　フルレンジ　６０３Ｂ　８Ω 高音部　　ドライバー　ＥＭＩＬＡＲ　 ＥＡ１７５−１６　(15,000Hzまで) 　　　　　ホーン　　　ＥＭＩＬＡＲ　８００Ａ 箱の８２０Ａ。 ５０年代にアメリカ本国で作られた、大型コーナー型・三角形の箱で、間口１１０センチ、高さ１２０センチ、奥行きが７６センチの２辺という大きさ。 写真を撮り忘れたので説明しにくいのだが、裏に補強をした裏蓋がコーナーなので２枚ある、正面のネットは木枠に重量感のある布を張ってあって、これを裏蓋を取り付ける際には箱の内側からネジで〆るという面倒な造り。 中にホーンを３段階に搭載するようになっていて、下２つは３８センチの１２Ωのウーファー８０３Ａの二つが収められ、最上階に高音用のドライバーの８０２Ｂが入っているもので、なかなかの迫力のスピーカーである. 今回、私はその箱を利用させて頂くのだ。 まず一番下にある８０３Ａのウーファー１つだけを残して後は取り去った。 それはこの箱本来のユニットを一つくらい残しても良いと思ったことと、８０３Ａは比較的鳴らしやすいユニットだと思ったのである。 今回やってみたい事があって、それはフルレンジの６０３Ｂを使用する事。 ６０３Ｂは１９４８年にアルテックが発表されたダイアコーン・シリーズの３８センチ口径のフルレンジである。 １９４５年に出された６０４の同軸２ウェイユニットの改良型として、より安価でありながら、大型のアルニコ・マグネットを使って強力な磁気回路を採用、コーン紙一体のフックスド・エッジ等々、高感度化がなされたもので、業務用プロ用ばかりのアルテックの中にあって一般用として出された。 もちろんアルテック故にトーキーにも使用されたのであるが。 同社の他のウーファー同様、中央にマルチセルラホーンを有しているが、これは２ウェイではなく、高域拡散用のためである。 アイディアとして非常に興味深い物がある。 聴いてみると素直な音色で、鳴らしやすい様子も見える。 私としてはプロ用のアルテックの音より、コンシュマー用としてのユニットに惹かれるのである。 高域に使用したＥＭＩＬＡＲ（ｴﾐﾗｰ）というドライバー。 このエミラーという会社は、もともとアルテック社に居た技術者が社長と意見の相違から飛び出して作ったもの。 アルテックの強い音とは異なり、音楽性は少し穏やかになり上品さが出ている。 しかし、アルテック出身者故、どうしたってアルテックらしさは残っていて、そこがアルテックのユニットと合うのではないかと考えたからである。 要は、狭い部屋用にマイルドに改造したとも言える。 ところが、やってみるとモノラルとしては揃うのだが、ステレオ用に同じユニットを２本揃えるのは困難で、まして塗装も縮緬仕上げのシワシワとなっているユニットを揃えるだけでも気が遠くなるような話で、ウチでも実際のところ、左右ぴったりとはいっていない。 まあ、ゆっくりエージングも進み、色々な方法を試して行くので、その内に合ってくれると、のんびり思っている。 ＪＢＬのようにきつめでは無く、ウェスタンのように大袈裟でもなく、アメリカの音を持っている普通の音と言うのが、私の狙いなのである。 先の道は険しい。 今日からは、一切人との付き合いを絶って早く帰り毎日電源を入れて２・３時間は聴くのだ。 やる事があるのは楽しい！

JAN JOHANSSON "JZZ PA SVENSKA" 2014/12/05 JAN JOHANSSON "JZZ PA SVENSKA" MEGAFON MFLP S4 (SWEDEN) 私がジャズ専門のレコード屋を開店し、海外に買付に行くようになって、それで、あちこち外国にも少しづつだが知り合いが出来た頃だから１５年も前の話になる。 ちょうど今頃の１２月の始めスェーデンのイエテボリに滞在していた。 イエテボリは大学の街で清潔感があり、ひっそりして地味だが、それでもクリスマスが近づき活気が出てくる時期か、少しづつ飾り付けが始まっていた。 雪がちらつく中、知り合いの家に行きレコードの売買があって商談が終わり、ほっとした時何かの流れでクリスマスの話題になった。 先方が「日本ではキリスト教徒でもないのにクリスマスを祝うんだろ、ワムの曲とか聴くんだろ？」と皮肉もくれる。 まあ、嫌みが出ると言う事は、親しくなったという事でもある。 仕方なくニヤニヤしながら「こちらではクリスマスにはどんな音楽を聴くのか？」という私の質問に、いかにも北欧の人らしい真面目な彼は、「BING CROSBYの歌を聴く人もいるかもしれないが、日本と違うから、ほとんどの家ではこんなレコードを聴くんだよ」と言いながら立ち上がり、棚から取って見せてくれたのがこのアルバムである。 ジャケットにＳＶＥＮＳＫＡ（スベンスカ）と文字がある。すなわちスエーデンの事なので、同国のトラッドを題材にしている事は分かる。 タイトルがジャズというからにはちゃんとスイング感もあり、静寂感が流れ、禁欲的で荘厳な音色の音楽でサウンドが胸に響く。 なるほどとメンバーを見ればJAN JOHANSSON(ヤン・ヨハンソン)とGEORGE REIDEL(ゲオルグ・リーデル)のピアノとベースのデュオで、暖炉の火が静かに燃えるかのように、淡々としかも内には熱い火がもえているのであろう、というのはこの事かと思える。 ジャケット・デザインはちょっとジャズらしくない。 「がま口」の写真をジャケットに使うとは、いやはやという気持ちにならない訳ではないが、言ってみれば、これはスェーデン刺繍で作られたバッグで、いかにもスエーデンの伝統工芸であり、同国の伝統と文化・音楽を表す写真なのである。 理解出来ると素朴さが伝わって良い写真である。 彼の話によると、一家に一枚という程のアルバムなのだそうで、若者達のなかには結婚すると夫婦で、いまや中古盤でしか入手の手段がないものの、アルバムを買い求めに来る事もあるそうだ。 クリスマスが近づいた頃、また冬の寒い夜、是非夕食後のひと時に家族にも聴かせてあげて欲しい一枚である。

MONICA　ZETTERLUNDの映画 2014/12/04 MONICA　ZETTERLUNDの映画「ストックホルムでワルツ」鑑賞。 スエーデンはじめ北欧の映画は、どれもちょっと斜に構えた所があるので、そんな感じを期待したのだが、いたって真っ当な作品で、ちょっと肩すかし。って別に悪くない。 ストックホルムに何度も通った私としては、グランドホテルなど有名ホテルの前や、見慣れた風景や、街角で聴こえる挨拶の言葉「ヘイ」「ハイドゥ」など、「ハイ」でもなく「ヘイ」でもなく、その間の発音になぜかホッとするものがあった。 なにより当時のスエーデンのジャズシーンを垣間見ること事が出来たのがうれしかった。 例えば、モニカ達がドンパンと呼んでいたARNE DOMNERUS(アルネ・ドムネラス)が楽団を持って、車体の横にドンと名前を入れたバスで各地を巡業している様子など、またリハーサルの様子など、興味深い物があった。 フリップスのレコード会社との駆け引きなども面白かった。 彼女はジャズというより民謡歌手・コメディアンとしての方も有名で、ジャズだけならそれほど売れなかっただろうと思われるが、結果としてビル・エバンスとの共演で、ポップ歌手・ジャズの双方で国民的歌手に上り詰めたのが良く分かった。 主演の女の子が自分で歌ったというのも驚く上手さだったが、声がそっくり似ているのも驚いた。 トミー・フラナガンやビル・エバンスのそっくりさんも中々の出来。 エラのそっくりさんは似ているかどうかは判断が付かなかった。 マイルスが店に来ているとアナウンスがあったが、誰が誰だか全くわからなかった。 ダグ・ワトキンスにいたっては、私は本人の顔も分からないので、私には無理だった。 そう言えばラス・ガリンもいたはずだったが。 残念。 そうそう、想えばストックホルムのアーランダ空港の階段を降りると、目の前に例のワルツ・フォー・デビーのデカイ写真がドンと飾られていて、その写真を見るといつもほっとしていた。 と同時に、私にはこういう白人の国は遠い国だと思い知らされる、瞬間でもあった。 ほっとしたり、遠く感じたり、忙しい旅だったのだ。 私のような日本という遠くの国から見た白人達の国、そういう国の象徴的な歌手がモニカであって、その映画だから、よけいに気合が入ったのだった。 筋は、父と有名になりたい芸能人の娘の葛藤という当たり前過ぎる話。 ジャズ、特にスエーデン・ジャズやボーカルに興味が無ければ、この映画が受け入れられるかどうか、私は心配で仕方がない。 しかし彼女は、スエーデン国内では国民的大歌手、スエーデン本国においては大いに受けたに違いない。

DODO MARMAROSA - GENE AMMONS “JUG & DODO” 2014/12/03 DODO MARMAROSA - GENE AMMONS “JUG & DODO” PRESTIGE PR 24021 (USA) ２枚組のアルバム入荷。 PRESTIGEレーベルが盛んに再発をするようになった７０年代に発売されたはずである。 当時レコード屋で新入荷を見ると、DODO MARMAROSA とGENE AMONSの共演となっていて、これは買わにゃイカンと購入した記憶がある。 ちょっと冴えない、やっつけ仕事風のジャケットにため息をつきながら眺め、聴き出すと、そんなどうでも良い事を考えていた事も忘れる最高の音楽。 だがジャケットが壜＝ジャグと、鳥＝ドドという、なんともお笑いの絵柄で、もうちょっと素敵な写真でもなかったかとオジサン怒るのだが、檻の中にも訪問、というか正直に言えば「ぶち込まれた」事がある暴れん坊のアモンズと、ほとんど録音をしていないので写真も無いドドでは、まあ、どうしようも無かったのかもしれない。 まあ、このジャケット・デザインだから高額にならずに済んだとも言える。 この作品の話に行く前にというか、なんというか私の好みで、まず名盤「DODO’S BACK」を聴いて頂きたい。 雰囲気が出た所で、もっと聴きたくなったと思ったら、このアルバム。 だって、他にちょうど良い作品が無い人だから。 どうでも良い前置きは置いといて、 この作品は６１年に彼の復帰作「ドドス・バック」が出た翌年の、６２年のやはり同じくシカゴでの演奏である。 ディスコグラフィーには　１９６２年５月となっている通り、この時にピアノ・トリオとジーン・アモンズを入れての４人編成との両方テープが残っていたようで、なぜか発売に至らなかった。 至らなかった理由は分からないが、立派な演奏が２枚分あったわけで、非常に惜しい事をしたとおもうのだが、まあ、今こうして聴く事が出来たから良かった。 ＬＰは２枚あり、最初の方は二人の演奏があり、後者はトリオが中心となっている。 どちらも好演奏であるが、個人的は二人の共演の方が、より感動する。 数あるテナープレイヤーの中において彼ほどのグルーブ感というか、ブルースの味わいを持ったプレイヤーは珍しくしかも洗練されたサウンドは天下一品。 その彼と、シカゴというアメリカの深い地で、アメリカの深いジャズを共演して、サウンドを作り上げたドドも又素晴らしいピアニストだったと、深い感動を持って、オジサンはうなだれ、しみじみと聴くのみである。 ついでだが、このアルバムは意外にも音質は良好で、安心して聴く事が出来る。 一枚目など、Ａ面のGEORGIAからアモンズ節にしびれて、最後の「The song is you」「Just friends」などトリオ曲など、どうしてもあの「ドドス・バック」に想いが至って仕方がない。 苦労した大人の音楽というものは、聴くものの心にぐっと来る。 おい、今の音楽家！苦労が足らんぞ！　といって怒ってもなあ。 いやしかし．．．．、しかしだ、良いレコードという物はあるもんだね。 うん。

九州、鳥栖のジャズ喫茶 2014/12/02 九州と言っても、佐賀県鳥栖市。 ここにお住いのジャズマニア、というかクラシックも好きなので音楽マニアと言った方が当たっている。 その方から、レコードの事で電話が掛かって来て、話をしていたら、ジャズ喫茶をオープンしていたと。 「あれ、言いませんでした？」 「聞いてない」 という事で、長年の夢をかなえてジャズ喫茶というか音楽喫茶を作っていた。 それも一年も前からオープンしていたと。 この間福岡の大宰府まで行ったと言ったら、大宰府から２５分なのに近くに来てなぜ寄らないのかと、怒られた。 ごめんなさい。 しかし、夢がかなってうらやましい。 スピーカーは　アルテックの大型　Ａ−５ マッキントッシュのアンプで鳴らしていると、さぞ迫力のある音に違いない。 店の名前 「音楽小屋」 店の住所 　佐賀県鳥栖市曽根崎町1554-1 電話（携帯）：０９０−１９７７−９７４４ 情報（ご友人のブログから拝借） http://blog.livedoor.jp/miles1950/archives/1766313.html お近くの方や、いえ遠くの方々も、是非行って見て下さい。 (後日） 電話が掛かって来たので訊くと、あの大変立派なログハウスは、自分で何年も掛けて山を歩き探しだした杉の丸太を購入し、運搬し、知り合いの個人のビルダーに作ってもらったそうだ。 部屋の中にはお気に入りの薪ストーブを置かれている。 羨ましい限りである。 ところで、ご友人という方のブログが実は大宰府のジャズの店だったようで、今度行ったときは、その大宰府の「ジャズ工房Nishimura」から、ここの鳥栖のジャズ喫茶「音楽小屋」、更に足を延ばして佐賀市にある知り合いのジャズ喫茶「シネマテーク」にも行きたいと思った。 考えると楽しくなる。

DON PULLEN - MILFORD GRAVES “IN CONCERT AT YALE UNIVERSITY” 2014/12/01 DON PULLEN - MILFORD GRAVES “IN CONCERT AT YALE UNIVERSITY” SRP RECORDS P.G.286 (USA) こんな素敵なアルバムが入荷。 ジャケットは金色の地に黒い文字で、二人の演奏者の生が並んで記され、中央にエール大学でのコンサートだと書かれ、下に曲目が記載され、それも、「Ｐ．Ｇ．�T」　と　「Ｐ．Ｇ．�U」のたった２曲だという事が解る。 タイトルのＰ．Ｇ．とは彼らの名前、ピューレンとグレイブスのイニシャルである事は容易に想像が付く。 丁寧な事に演奏時間だけは記載があって、それぞれ、１８：４４、２３：００だというところが、可笑しい。 このコンサートは１９６６年に行われた。 この時の演奏の続きがあって、ＳＲＰレコードから「ＮＯＭＭＯ」（ LP-290）として発売されていて、そこには、いかにも続きだと解るのだが、「Ｐ．Ｇ．�V」、「 P.G. IV」、 「P.G. V」、というタイトルである。 これら２枚で演奏がワンセットという事になる。 演奏は１９６６年で、彼等のアナーキズムなフリーフォーム演奏運動の活動の記録としては最初期の、６５年のＥＳＰに続く第２弾であり、演奏の充実さ、彼等らしさ言えば、断トツである。 ところで、このアルバムはアメリカに於ける前衛ジャズの初期の記録として。非常に優秀な演奏であり、もちろん先輩にはセシル・テイラーという大物がいたのであるが、それでもドン・ピューレンはその演奏からの影響は感じられるものの、セシル・テイラーがフリージャズ一辺倒であるのに比べ、彼はより自由で、通常の４ピートの部分も出て来て、マイルドなフリージャズという感じがある。 ６０年代はアメリカ黒人の復権の年でもあるのだが、その時代にフリージャズ活動を始めた黒人達の多くは、黒人人権運動であり、意識改革でもあるわけで、そこの登場した、ミルフォードも当然その流れにあって、彼はアフリカらしさを取り戻す事に取り組んでいた。そのドラム・サウンドはアフリカの民族的ある。 かつて来日して、日本フリージャズ関係者と演奏した時、彼は「日本人らしさがない」と怒ったという話があり、その事で日本勢が奮起した結果素晴らしいレコーディングが出来たという話を聞いた事があるが、まさに自分たちの民族意識の復権こそが彼の音楽の象徴であったと思う。 と言って彼はアフリカンな演奏をしている訳ではない。 それはアフリカの音楽ならアフリカのミュージシャンが演奏した方が良いと、本人が言っている通りで、彼のやっている音楽はアメリカに於ける己が空気を吸って生きている土地の音楽であり、そこにいる歴史的背景を持つ己自身のアイデンティティーに因る音楽なのである。 故にフリ−ジャズならば、余計に自由でなければならず、彼は彼の音楽であり、日本人音楽家には、より日本人らしい音楽をやれという通りで、かれこそ己の音楽の実践者である。 特に彼がそういう意識の高い人であるので、こういう話になってしまった。 ところで、このアルバムは大変に珍しいもので、その存在はなんと意外な事に１９７４年のスイングジャーナル「幻の名盤読本」の記事で知った。 しかし、こんな自費出版のアルバムが何処にもあるはずも無く、私は散々探した挙句に、結局その後アメリカのメール・オークションで入手したのである。 ところが、もっと驚いた事に、このアルバムも当時のアメリカのＥＳＰなどと同様、芸術活動の一環としての美術・音楽の一致があったか、手書きの絵柄のジャケットも時々見かけるようになった。手書きの方は言ってみればサンプル、贈答、超マニア向け販売用という特殊な意味合いの方があるので、マニアには嬉しい話である。 だが、オリジナルとしてはこの金地のジャケットで良いのである。 言ってみれば、こちらがなければ、手書きも生きて来ないという物であり、双方の２枚を持ってセットという話でもある。 フリージャズと言っても、最近のノイズのような、遊びのような、アイディア音楽というか悟りというか、なんとも言えない音楽とは一線を引くので、興味がある人は是非聴かれる事をお薦めしたい。 彼の熱い激しさと、素晴らしい心意気がある。