WES MONTGOMERY “DOWN HERE ON THE GROUND” 2016/03/24 WES MONTGOMERY “DOWN HERE ON THE GROUND” A&M/CTI LP3006 (USA) これは珍盤の入荷である。 いや、通常の盤なら別に珍しいとは言わない。 しかし、今回のはモノラル盤であり、しかもプロモーション・コピーなのである。 ちょっとジャケットを見てみよう。 正面にPROMOTIONAL COPY ・NOT FOR SALEとシールがある。 そして面白い事に、STREREOと印刷されている場所に、隠す様にＭＯＮＡＵＲＡＬとシールを貼ってある。 すなわち、このアルバムにはモノラル盤が発売されなかったかも知れないという事である。 時代からしてモノラル盤が発売されていてもオカしくはない。 それがモノラルの盤が作られ、プロモとして関係者に配られたのだ。 モノラルという事はラジオ・ステーション用であると察する事が出来る。 レコード盤を見ると、ラベルはプロモ用である事を証明する白い紙に印刷されている。 勿論、ﾗﾍﾞﾙにもNOT FOR SALEと印刷され、スタンパーを見ればVan Gelderの刻印がある。 いや、嬉しいコレクターズ・アイテムである。 作品は一流で、ＣＴＩにおけるＷＥＳの３部作。 ストリングスも入った例のさわやかサウンドで、イージーリスニングと言っていたけれど、ジャズとポップスが融合した成功例である。 Ａ―１から心地良さに包まれて聴いてしまう。 徐々にクロスオーバー・フュージョンのサウンドに向かい、徐々に変化して行く事になる７０年代らしい実に特徴的な、良い作品である。 しかし、モノラル盤は心が躍るなあ。

JOHN COLTRANE “WITH THE RED GARLAND TRIO” 2016/03/23 JOHN COLTRANE “WITH THE RED GARLAND TRIO” PRESTIGE 7123 (USA) 別名、トレーニング・インと呼ばれる人気作品。 なぜなら、その後いかにもプレステイジ・レーベルらしい黄土色の横顔のジャケットで再発され、そのタイトルがトレーニング・インだったからで、しかも、日本に紹介された物が、その後発盤であったために余計にそのイメージが定着した。 勿論　冒頭の曲のタイトルがトレーニング・インである事も大きい。 従って、私などは横顔が最初だと思っていたのだ。 しかし、私がこのオリジナル盤を入手した時には、そのデザインの斬新さに驚いた。 黒地に赤い筆を殴りつけたような、炎を連想させる、荒々しいデザインを見た瞬間、これぞオリジナルと敬服したのである。 みごとな前衛芸術である。 ジャズという音楽芸術と絵画の芸術の融合を図った一枚でもあり、前衛芸術に関心を寄せていた当時の若者たちに、大変好評のアルバムであった。 １９５７年、初リーダー作を発表した直後の録音で、若いコルトレーンのジャズに掛ける意気込みも伝わる、素晴らしさ。 当時はマイルスのアルバムにも、またコルトレーンのアルバムにもバックをレッド・ガーランドと決まっている。 サイドはポール・チェンバース(b)、アート・テイラー(d)というオールアメリカ・リズム・セクションである。 私など、それぞれの人の名前を聴いただけでも響きがナイス・サウンド！ 良い時代のジャズ、ハードバップである。 そういう意味でも、待望のアルバムの入荷である。 おまけに、今回のは　ジャケットがピカピカで新品同様、擦れも無いという嬉しさ。 いや、いいわぁ、これは。

昔選手、今容疑者 2016/03/22 清原選手の薬物関連話しは連日ＴＶの恰好の餌食になった。 昨日までは清原選手、逮捕の日から清原容疑者とこれでもかと連呼の数を数えていると、私はＴＶ世界の恐ろしさを感じてしまう。人の扱いの変わりよう、　手の平を返すと言う言葉の通り、ＴＶ社会のありようを、これほど見せていただいた事はない。 それで、それらしき記事が掲載された週刊誌を買い、ほとんどの週刊誌なのであるけれど、良く分からない情報を作っている週刊文春やら週刊新潮などを読んでみると、なんとなく、人が生きるという事はどういう事であろうかと思われる事がある。 きっと清原選手は「淋しがり屋」の人間だったのではなかろうか。 故に、選手として、また有名人として、成功に至らなかった最も大きな理由ではなかったか。 彼の話を訊いていると、私は桑田という選手といつも比較してしまう。 どの週刊誌にも必ず書かれている事件の原点、早稲田に進学と言っていた桑田を一位指名した巨人、清原を指名するとカモフラージュをして遂に指名されなかった清原。 桑田は野村監督をして野球もプロだが、人生でもプロと言われた通りの経済面でもまたやり手である。 それに比較し余りに純粋過ぎた。 未来の希望に膨らんでいた高校生が、卒業と同時に味わった社会への不信と、戦わず味わった挫折。 戦う事も許されず、しかも球団は違っても、己も又野球界に行かなければならないと言う理不尽さ、太刀打ち出来ない大きな球団という組織に対し、１８才の彼の心は、すでに凡人の及ぶところではない苦しみを背負ったのである。 それを思うと、彼を責める事を　私は出来ない。 しかし、冷静に言えば、それでも彼が自を成長させるには、それなりの努力をする必要はあった。処世術といっても良い。 もし打ち勝っていれば、日本の歴史的な選手になっていた可能性はある。 彼が自らをスター選手と思うなら、スターに付き物の「孤独」に打ち勝つ意志が欠けていたと言う他はない。 彼に欠けていた物はたった一つであった。 そうでなくとも、人生という物は「孤独」に強くなければいけない。 かつての長嶋も王も、みな孤独に強かった人なのであろうと、私は思う。 もっと言えばサラリーマンであろうと何であろうと、孤独に強くなければ、人生の成功はない。 これは他人ごとでは無いのだ。 残念なことである。 だが彼は、今でも国民の多くにとっては清原選手である。

MAL FITCH “MAL FITCH” 2016/03/21 MAL FITCH “MAL FITCH” EMARCY MG-36041 (USA) これは、私が５０歳を過ぎてから聴くようになった一枚で、その後はしっかり愛聴盤である。いや、もう一枚「90th　Floor」というマイナーレーベルから出ているアルバムと共に。 出来れば、人生を味わった人たちに聴いて頂けると、味わいもひとしおであろうと、勝手に想像する。 というのもいい若い者が、こんなアルバムが良いと言っていては、この子は一体どういう人生を送っているのかと心配になってしまうのであるが、まあ人それぞれで文句を言っても仕方がない。 そんな心配をしてしまうほど、ムード一杯で、聴けば仕事もやる気が失せるピアノ弾き語りである。 気怠さが身に染みて、仕事をサボってしまいそうになるからである。 そう言う意味では、ギターの弾き語りの「EDDIE HAZELL」とちょっと似ていなくもないが、EDDIE HAZELLの方は、マイナーレーベルがぴったり似合うサウンドのような気がする。 MAL FITCHの方は持っている音楽がメジャー・カンパニー向きな臭いがしないでもない。 但し、歌はなぜかアマチュア・ライクな感じを若干漂わせているのが、不思議である。 それが味とも言える。 なかなか通好みの良いアルバムで、男性ボーカルの良い物をお探しの方には大いに薦めたい。 ジャケットの写真からはなんだかコンピュータ技師という雰囲気が伝わって来そうな感じでもある。 だがこの人は大した音楽家の人生を歩いている事は裏のライナーにも書かれているのだが、それがピアノの弾き語りとは面白いが、きっと音楽が大好きな人だったという事か。 今回このアルバムの事を取り上げたのは２つある。 一つは、テナーサックスのSAM TAYLORが参加している事。 サム・テイラーといえば日本でも６０年代に何枚もアルバムを連発し、一家に一枚という程の、ステレオ音響到来時代の代表プレイヤーだったのである。 その彼はすっかり日本の歌謡曲だけで稼ぐような人格に思われ、ジャズファンの顰蹙を買ってしまった人であるが、しかし、その実力たるやアメリカ本国で「SAM “THE MAN” TAYLOR」男の中の男。と呼ばれたほどの第一人者であったのだ。 その片鱗を聴く事が出来る。 冒頭の「When I Fall In Love」の良いムードの歌が一通り終わると満を持して、ブオーと入ってくるテナーサックスの見事さ、こだけでも聴いて良かったと、テナーのサウンドとはこうであったかと思える素晴らしさ。 ムードの歌にはムードテナーという完璧な演奏である。 ムード歌謡とも言えなくもないが、問答無用の気持ち良さにしばし酔って頂きたい。 全体に参加したわけではないが、そこかしこにナイス・タイミングで歌を盛り上げる。 もうひとつ、 ゆったりした良い低音が刻まれているレコードなので、ぜひ大口径のスピーカーで聴いて頂きたい、 この歌の素晴らしさ、男性ボーカルの声の迫力が伝わってくるに違いない。 私も３８センチのウーファーで初めて、この歌の低音の魅力のビブラートを堪能した。 いや、良いもんだね。男性ボーカルも。

コレクションの数 2016/03/20 先日もマイルスの「Kind of blue」やアルバード・アイラーの「Bells」を沢山収集している人を紹介した。 今回はマイルスの「someday my prince will come(Columbia）」。 九州方面にお住まいの方で約３５枚程持っていると言う。 アメリカ、ヨーロッパ、日本盤などである。 しかし、更に別途ＣＤも多数持っているという。 これも５段認定か？

SONNY ROLLINS-COLEMAN HAWKINS “SONNY MEETS HAWK” 2016/03/19 SONNY ROLLINS-COLEMAN HAWKINS “SONNY MEETS HAWK” RCA-VICTOR LSP2712 (USA) ソニー・ロリンズとコールマン・ホーキンスの珍しい競演盤である。 今回の入荷はステレオ盤だが、左からロリンンズ、右側からホーキンスが聞こえるので、分かりやすくて誠に有り難い、バトル物の時はステレオが良い。 勿論わかっていれば、モノラル盤も大いに結構である事は言うまでもない。 しかし私なども最初、聴いて時は違和感が無かった訳では無い、 何しろ最高の現役プレイヤーが、死にかかっているジジイと演奏したものを、一体どうしろというのかと。 ロリンズは復活した時には、従来のハードバップを捨て、やや前衛的な演奏・サウンドに足が入りかかっていた。 したがって当然私の若かった頃には、最も不人気な一枚でもあった。いや、もう一枚のドン・チェリーをと演奏した物と双璧である。 しかし、当時のビィクターのプロデューサーも相当悩んだのではなかろうか。 芸術家になってしまったロリンズ先生を、企業としては営業的にどうしたものかと。 最初のThe Bridge （ブリッジ）はそれなりの評価はあったにしても、小難しくていけない、彼が最初から前衛芸術家であれば問題はなかった。コルトレーンのように少しずつ変化していけばまだ良かったのだが、ロリンズは沈黙のあと６２年に、あたかも修行僧のように彼の芸術を、一挙に変革を成し遂げてしまった。 その変化に観客はまだ着いていけてない。 そういう当時の我々のような観客がいっぱいいたのである。 まあ、「Don't Stop The Carnival」のカリプソでは、やや安心したものの、その曲が聴けたのは日本やドイツだけの発売であり、米国本土においては依然芸術路線である。 それで、この作品。 しょうがねえなあ、とこのアルバムを聴いていて、おっと思わせる一曲が出現する。 それは２曲目の「All the Things You Are」 ホーキンスが６２年に吹き込んだVerveレーベルの名盤「Hawk,Alive」のパワー溢れる出だしの一曲である。 それをここでも演じて見せたのは、意味があったのだと思う。 ホーキンスも残り少ない人生、快調に演奏出来て、観客がまだ元気だなあと納得するのはこの曲の持つノリではなかったか。 最初はホーキンスが快調にかつ長いソロを吹いて元気な様子をみせ、続いてポール・ブレイのピアノになり、やがてインスピレーションを得たロリンズが入って来て、二人で行きつ戻りつ、あるいは会話の如く被せつつ、ハモリつつ演奏は進む。 新旧の偉大なるプレイヤーの偉大な演奏となる。 大いに感動する。 ホーキンスも、もう後のオフィシャルの演奏は殆どない。 この一曲で、私など完全にダウンである。 良くぞ演ってくれたと。 子供時代のソニー君にとって、ホーキンスはアイドルであったらしい。 住んでいる所も近かったし、ジャズ演奏においに大いに参考にしてきた。 ジャケットの裏のライナーによると、６３年のニューポートで一緒になった。それでロリンズから声を掛けて、共演が叶ったものだと言う。 いいねえ、こういうの。 そう言えばチャーリー・パーカーもレスター・ヤングと共演する事を望み、叶った事をとても喜んでいたという。 ひょっとするとデヴィット・ボウイがビング・クロスビーと共演したのも、そんな気持ちだったのかも知れない。 音楽家というのは良いもんだね、言葉無くして、詩を書き、手紙を書けるんだから。 こうして私達にも、人生を教えてくれる。 今の世に無い、先輩に対する尊敬の念もだ。

MILES DAVIS “WORKIN’ 2016/03/18 MILES DAVIS “WORKIN’ “ CELSON LPQ25002 (ITALY) 今回の入荷は、テレビの番組ビフォーアフター風にいうと「なんという事でしょう」。 珍しい一枚である。 原盤はPRESTIGEのWORKINである。 スタンパーは原盤のＲＶＧである。 しかし、ジャケットはイタリア独自に作った。 写真は鉄の彫刻の写真である。 ジャコメッティ風でもあるが、私には良くわからない。 しかし、珍盤である。 悪くない。

活動写真で．．． 2016/03/17 残り少ない人生、昔の名作をもう一度読んでおこうと思い、時々古本屋の前を通りかかった時には本を購入する事にしている。 それで、読み始めた永井荷風の「墨東奇譚」にこんなことが書いてあった。 書き写そう。 「明治３０年頃であろう。神田錦町にあった貸席錦輝館で、サンフランシスコ市街の光景を写したものを見たことがあった。活動写真という言葉のできたのは恐らくはその時分からであろう。」 なるほど明治３０年に東京に活動写真すなわち映画館らしきものが貸席として営業を始めていたという事になる。 以後技術はどんどん進み、東京の人々が映画に夢中になっていた事が書かれている。 確かに、世界的にみても映画が金を取ってそれらしく形になったのもこの頃であるから、当時の東京の時代の進み方も尋常でなかった事になる。 しかし、当時の東京と地方の落差の大きさは信じがたいものがあった。 なぜなら私が生まれた長野の田舎で、子供の時分に祖母に訊いた話では、汽車が走るようになったのは明治の終わりだったと言うのだ。 それまでは江戸時代と全く変わりが無く、家の前を人々が往来していたという。 実家が中山道の街道沿いで旅籠を営んでいたので、明治になっても移動手段など生活もまた、ほとんど江戸時代のままだった事が伺える。まして、汽車が走った後も、汽車賃が高すぎるからと、しばらく街道を歩いて旅をする人が沢山いたという。大正になってもほぼそのままだったのである。 いや、戦後すぐまで地方は江戸時代だっといっても間違いではない。 人々は着物を着て、貧乏ぐらしの明け暮れであった事を考えると、都会では人々が豊かだったかどうかは不明ではあるにしても活動写真が出来るし、街並みも近代化が進みどんどん綺麗になって行った。 一体この落差はなんだったのか。 今、ＴＶで盛んに言うところの「格差社会」などいうセリフが寒々しい。 しかし、子供の時には、シツコイと怒られても年寄の話を訊いておくものだ。 お蔭で、私は生まれていない時代の事もなぜか経験したかのように記憶にあるのだ。

スーパー成城石井 2016/03/16 京都のお客様からお土産で、「丹波黒しぼり豆」を頂く。 甘くなくて美味しい。 数を決めてから食べないと夕食が入らなくなってしまう恐れがあるほど、止まらない。 京都はどこの会社であろうかと袋の裏を見ると、成城石井となっていて、オジサンびっくり。 関西方面に成城石井がある事も知らなかったが、京都の豆を作っている事も驚いた。 成城石井は私の好きなスーパーマーケットであった。 何しろ東京の名店と言えば、紀伊国屋、明治屋、そして成城石井という東京の三大スーパーという事だったのであるが、それがバブルの頃、私が住んでいた青葉台に２号店オープン。 青葉台の住民は燃えた、なぜなら渋谷から３０分も遠くにある青葉台もついに高級スーパーが出展する事になり、この街のステータスが上がったかと。 わたしもよく通った口である。 青葉台のマダム達も石井で買い物するのがステータスだと、毎日行きたい店になったのだが、当時、イトウヨーカ堂なら３,０００円、東急百貨店なら７,０００円、石井なら１０,０００円という予算を組まないといけないとこぼしていたのだ。 主力商品のワイン・洋酒・缶詰・オイル等々の輸入食品は考えて見れば当然として、石井特製のソーセージは当時既に大ヒット商品となったのだが、青葉台のマダム方に受けたのが魚の質の良さ。カツオなど百貨店で５００円の時、石井は１，５００円のが置いてありその美味しい事。 しかし、それより良かったのは実は牛肉で、当時は石井のみでしか買えない「前沢牛」というのがあり、米沢牛の半分の価格でそれより美味しいという評判になり、安価で高級品のような、これも青葉台マダムの間の人気商品であったのだ。 当時、石井には常務とよばれるオバサンがいて、この人がちょこちょこと売り場に来ては気さくに客に声を掛けたりして人気者。 客が京都のなんとかいう漬物が欲しいと言えば、その足で京都まで漬物を買いに行き、ちょっとでも仕入れて並べると言う根性が入った人。店員のオバサンもまた親切な接客で、買い物がエンターテイメントになっていた。 それを意気に感じて客もまた応援する気持ちで石井に通うと言う最高の関係が出来上がったのである。 常務というオバサンと、店員のオバサンと客のオバサンの三つ巴により成り立ったのだな。 しかし、石井の気が狂ったかのような急激な店舗展開に始まり、２０００年に入ってからの牛角による買収で、前沢牛狙いかという噂も立った。 その後ローソンの買収劇となり、石井のイメージも最早これまでという感じになった。我々レコードマニア的発想で言うならば、ここまでがオリジナル・プレスで、この後はセカンド・プレスとでも言おうか。 不景気で格差社会で徐々にお金に糸目を付けないマダム達も減少し、青葉台も落ち着いた街になった。 私もたまに、後楽園にある成城石井などに行ってみるが、ワインばかりを並べ宣伝している。 世の中は変わるんだねえ。

FRANK WESS “OPUS DE BLUES” 2016/03/14 FRANK WESS “OPUS DE BLUES” SAVOY SST-13009 今回のはキングレコード　（K18P9347）から発売された、日本盤である。 ジャケット・デザインが焼跡派といえる荒いタッチの街の絵で、浮世絵ではないが、近景を大きく取りトランペットやらサックスを持った手などが、デフォルメされている。 中々の社会性を強調されたナイス・ジャケットである。 崩れた壁の間から、ブルージーな雰囲気が伝わってくる。 音楽もなかなかどうして、未発売で終わるようなものではない。 ここらへんは音楽産業の辛いところで、良いから売れるという物ではなかったという所か。 それを後から発掘する事もまた、レコード・コレクターの楽しみでもある。 ところで、このアルバムは、かつてＳＡＶＯＹで録音され、番号が１２１４２と振られたのだが、発売に至らなかったものだと。 それが８４年になってＳＡＶＯＹの新シリーズの中で、I HEAR YA TOLKING として発売され、日本では　OPUS DE BLUES としてﾘﾘｰｽしたものである。 アメリカのジャケットが如何にも、といった力の入っていないジャケットなので、断然日本側の勝ちという様相である。 これに関しては、日本盤で良さそうでもある。 なかなかエエよ。