MAL FITCH “MAL FITCH” 2016/03/21 MAL FITCH “MAL FITCH” EMARCY MG-36041 (USA) これは、私が５０歳を過ぎてから聴くようになった一枚で、その後はしっかり愛聴盤である。いや、もう一枚「90th　Floor」というマイナーレーベルから出ているアルバムと共に。 出来れば、人生を味わった人たちに聴いて頂けると、味わいもひとしおであろうと、勝手に想像する。 というのもいい若い者が、こんなアルバムが良いと言っていては、この子は一体どういう人生を送っているのかと心配になってしまうのであるが、まあ人それぞれで文句を言っても仕方がない。 そんな心配をしてしまうほど、ムード一杯で、聴けば仕事もやる気が失せるピアノ弾き語りである。 気怠さが身に染みて、仕事をサボってしまいそうになるからである。 そう言う意味では、ギターの弾き語りの「EDDIE HAZELL」とちょっと似ていなくもないが、EDDIE HAZELLの方は、マイナーレーベルがぴったり似合うサウンドのような気がする。 MAL FITCHの方は持っている音楽がメジャー・カンパニー向きな臭いがしないでもない。 但し、歌はなぜかアマチュア・ライクな感じを若干漂わせているのが、不思議である。 それが味とも言える。 なかなか通好みの良いアルバムで、男性ボーカルの良い物をお探しの方には大いに薦めたい。 ジャケットの写真からはなんだかコンピュータ技師という雰囲気が伝わって来そうな感じでもある。 だがこの人は大した音楽家の人生を歩いている事は裏のライナーにも書かれているのだが、それがピアノの弾き語りとは面白いが、きっと音楽が大好きな人だったという事か。 今回このアルバムの事を取り上げたのは２つある。 一つは、テナーサックスのSAM TAYLORが参加している事。 サム・テイラーといえば日本でも６０年代に何枚もアルバムを連発し、一家に一枚という程の、ステレオ音響到来時代の代表プレイヤーだったのである。 その彼はすっかり日本の歌謡曲だけで稼ぐような人格に思われ、ジャズファンの顰蹙を買ってしまった人であるが、しかし、その実力たるやアメリカ本国で「SAM “THE MAN” TAYLOR」男の中の男。と呼ばれたほどの第一人者であったのだ。 その片鱗を聴く事が出来る。 冒頭の「When I Fall In Love」の良いムードの歌が一通り終わると満を持して、ブオーと入ってくるテナーサックスの見事さ、こだけでも聴いて良かったと、テナーのサウンドとはこうであったかと思える素晴らしさ。 ムードの歌にはムードテナーという完璧な演奏である。 ムード歌謡とも言えなくもないが、問答無用の気持ち良さにしばし酔って頂きたい。 全体に参加したわけではないが、そこかしこにナイス・タイミングで歌を盛り上げる。 もうひとつ、 ゆったりした良い低音が刻まれているレコードなので、ぜひ大口径のスピーカーで聴いて頂きたい、 この歌の素晴らしさ、男性ボーカルの声の迫力が伝わってくるに違いない。 私も３８センチのウーファーで初めて、この歌の低音の魅力のビブラートを堪能した。 いや、良いもんだね。男性ボーカルも。

コレクションの数 2016/03/20 先日もマイルスの「Kind of blue」やアルバード・アイラーの「Bells」を沢山収集している人を紹介した。 今回はマイルスの「someday my prince will come(Columbia）」。 九州方面にお住まいの方で約３５枚程持っていると言う。 アメリカ、ヨーロッパ、日本盤などである。 しかし、更に別途ＣＤも多数持っているという。 これも５段認定か？

SONNY ROLLINS-COLEMAN HAWKINS “SONNY MEETS HAWK” 2016/03/19 SONNY ROLLINS-COLEMAN HAWKINS “SONNY MEETS HAWK” RCA-VICTOR LSP2712 (USA) ソニー・ロリンズとコールマン・ホーキンスの珍しい競演盤である。 今回の入荷はステレオ盤だが、左からロリンンズ、右側からホーキンスが聞こえるので、分かりやすくて誠に有り難い、バトル物の時はステレオが良い。 勿論わかっていれば、モノラル盤も大いに結構である事は言うまでもない。 しかし私なども最初、聴いて時は違和感が無かった訳では無い、 何しろ最高の現役プレイヤーが、死にかかっているジジイと演奏したものを、一体どうしろというのかと。 ロリンズは復活した時には、従来のハードバップを捨て、やや前衛的な演奏・サウンドに足が入りかかっていた。 したがって当然私の若かった頃には、最も不人気な一枚でもあった。いや、もう一枚のドン・チェリーをと演奏した物と双璧である。 しかし、当時のビィクターのプロデューサーも相当悩んだのではなかろうか。 芸術家になってしまったロリンズ先生を、企業としては営業的にどうしたものかと。 最初のThe Bridge （ブリッジ）はそれなりの評価はあったにしても、小難しくていけない、彼が最初から前衛芸術家であれば問題はなかった。コルトレーンのように少しずつ変化していけばまだ良かったのだが、ロリンズは沈黙のあと６２年に、あたかも修行僧のように彼の芸術を、一挙に変革を成し遂げてしまった。 その変化に観客はまだ着いていけてない。 そういう当時の我々のような観客がいっぱいいたのである。 まあ、「Don't Stop The Carnival」のカリプソでは、やや安心したものの、その曲が聴けたのは日本やドイツだけの発売であり、米国本土においては依然芸術路線である。 それで、この作品。 しょうがねえなあ、とこのアルバムを聴いていて、おっと思わせる一曲が出現する。 それは２曲目の「All the Things You Are」 ホーキンスが６２年に吹き込んだVerveレーベルの名盤「Hawk,Alive」のパワー溢れる出だしの一曲である。 それをここでも演じて見せたのは、意味があったのだと思う。 ホーキンスも残り少ない人生、快調に演奏出来て、観客がまだ元気だなあと納得するのはこの曲の持つノリではなかったか。 最初はホーキンスが快調にかつ長いソロを吹いて元気な様子をみせ、続いてポール・ブレイのピアノになり、やがてインスピレーションを得たロリンズが入って来て、二人で行きつ戻りつ、あるいは会話の如く被せつつ、ハモリつつ演奏は進む。 新旧の偉大なるプレイヤーの偉大な演奏となる。 大いに感動する。 ホーキンスも、もう後のオフィシャルの演奏は殆どない。 この一曲で、私など完全にダウンである。 良くぞ演ってくれたと。 子供時代のソニー君にとって、ホーキンスはアイドルであったらしい。 住んでいる所も近かったし、ジャズ演奏においに大いに参考にしてきた。 ジャケットの裏のライナーによると、６３年のニューポートで一緒になった。それでロリンズから声を掛けて、共演が叶ったものだと言う。 いいねえ、こういうの。 そう言えばチャーリー・パーカーもレスター・ヤングと共演する事を望み、叶った事をとても喜んでいたという。 ひょっとするとデヴィット・ボウイがビング・クロスビーと共演したのも、そんな気持ちだったのかも知れない。 音楽家というのは良いもんだね、言葉無くして、詩を書き、手紙を書けるんだから。 こうして私達にも、人生を教えてくれる。 今の世に無い、先輩に対する尊敬の念もだ。

MILES DAVIS “WORKIN’ 2016/03/18 MILES DAVIS “WORKIN’ “ CELSON LPQ25002 (ITALY) 今回の入荷は、テレビの番組ビフォーアフター風にいうと「なんという事でしょう」。 珍しい一枚である。 原盤はPRESTIGEのWORKINである。 スタンパーは原盤のＲＶＧである。 しかし、ジャケットはイタリア独自に作った。 写真は鉄の彫刻の写真である。 ジャコメッティ風でもあるが、私には良くわからない。 しかし、珍盤である。 悪くない。

活動写真で．．． 2016/03/17 残り少ない人生、昔の名作をもう一度読んでおこうと思い、時々古本屋の前を通りかかった時には本を購入する事にしている。 それで、読み始めた永井荷風の「墨東奇譚」にこんなことが書いてあった。 書き写そう。 「明治３０年頃であろう。神田錦町にあった貸席錦輝館で、サンフランシスコ市街の光景を写したものを見たことがあった。活動写真という言葉のできたのは恐らくはその時分からであろう。」 なるほど明治３０年に東京に活動写真すなわち映画館らしきものが貸席として営業を始めていたという事になる。 以後技術はどんどん進み、東京の人々が映画に夢中になっていた事が書かれている。 確かに、世界的にみても映画が金を取ってそれらしく形になったのもこの頃であるから、当時の東京の時代の進み方も尋常でなかった事になる。 しかし、当時の東京と地方の落差の大きさは信じがたいものがあった。 なぜなら私が生まれた長野の田舎で、子供の時分に祖母に訊いた話では、汽車が走るようになったのは明治の終わりだったと言うのだ。 それまでは江戸時代と全く変わりが無く、家の前を人々が往来していたという。 実家が中山道の街道沿いで旅籠を営んでいたので、明治になっても移動手段など生活もまた、ほとんど江戸時代のままだった事が伺える。まして、汽車が走った後も、汽車賃が高すぎるからと、しばらく街道を歩いて旅をする人が沢山いたという。大正になってもほぼそのままだったのである。 いや、戦後すぐまで地方は江戸時代だっといっても間違いではない。 人々は着物を着て、貧乏ぐらしの明け暮れであった事を考えると、都会では人々が豊かだったかどうかは不明ではあるにしても活動写真が出来るし、街並みも近代化が進みどんどん綺麗になって行った。 一体この落差はなんだったのか。 今、ＴＶで盛んに言うところの「格差社会」などいうセリフが寒々しい。 しかし、子供の時には、シツコイと怒られても年寄の話を訊いておくものだ。 お蔭で、私は生まれていない時代の事もなぜか経験したかのように記憶にあるのだ。

スーパー成城石井 2016/03/16 京都のお客様からお土産で、「丹波黒しぼり豆」を頂く。 甘くなくて美味しい。 数を決めてから食べないと夕食が入らなくなってしまう恐れがあるほど、止まらない。 京都はどこの会社であろうかと袋の裏を見ると、成城石井となっていて、オジサンびっくり。 関西方面に成城石井がある事も知らなかったが、京都の豆を作っている事も驚いた。 成城石井は私の好きなスーパーマーケットであった。 何しろ東京の名店と言えば、紀伊国屋、明治屋、そして成城石井という東京の三大スーパーという事だったのであるが、それがバブルの頃、私が住んでいた青葉台に２号店オープン。 青葉台の住民は燃えた、なぜなら渋谷から３０分も遠くにある青葉台もついに高級スーパーが出展する事になり、この街のステータスが上がったかと。 わたしもよく通った口である。 青葉台のマダム達も石井で買い物するのがステータスだと、毎日行きたい店になったのだが、当時、イトウヨーカ堂なら３,０００円、東急百貨店なら７,０００円、石井なら１０,０００円という予算を組まないといけないとこぼしていたのだ。 主力商品のワイン・洋酒・缶詰・オイル等々の輸入食品は考えて見れば当然として、石井特製のソーセージは当時既に大ヒット商品となったのだが、青葉台のマダム方に受けたのが魚の質の良さ。カツオなど百貨店で５００円の時、石井は１，５００円のが置いてありその美味しい事。 しかし、それより良かったのは実は牛肉で、当時は石井のみでしか買えない「前沢牛」というのがあり、米沢牛の半分の価格でそれより美味しいという評判になり、安価で高級品のような、これも青葉台マダムの間の人気商品であったのだ。 当時、石井には常務とよばれるオバサンがいて、この人がちょこちょこと売り場に来ては気さくに客に声を掛けたりして人気者。 客が京都のなんとかいう漬物が欲しいと言えば、その足で京都まで漬物を買いに行き、ちょっとでも仕入れて並べると言う根性が入った人。店員のオバサンもまた親切な接客で、買い物がエンターテイメントになっていた。 それを意気に感じて客もまた応援する気持ちで石井に通うと言う最高の関係が出来上がったのである。 常務というオバサンと、店員のオバサンと客のオバサンの三つ巴により成り立ったのだな。 しかし、石井の気が狂ったかのような急激な店舗展開に始まり、２０００年に入ってからの牛角による買収で、前沢牛狙いかという噂も立った。 その後ローソンの買収劇となり、石井のイメージも最早これまでという感じになった。我々レコードマニア的発想で言うならば、ここまでがオリジナル・プレスで、この後はセカンド・プレスとでも言おうか。 不景気で格差社会で徐々にお金に糸目を付けないマダム達も減少し、青葉台も落ち着いた街になった。 私もたまに、後楽園にある成城石井などに行ってみるが、ワインばかりを並べ宣伝している。 世の中は変わるんだねえ。

FRANK WESS “OPUS DE BLUES” 2016/03/14 FRANK WESS “OPUS DE BLUES” SAVOY SST-13009 今回のはキングレコード　（K18P9347）から発売された、日本盤である。 ジャケット・デザインが焼跡派といえる荒いタッチの街の絵で、浮世絵ではないが、近景を大きく取りトランペットやらサックスを持った手などが、デフォルメされている。 中々の社会性を強調されたナイス・ジャケットである。 崩れた壁の間から、ブルージーな雰囲気が伝わってくる。 音楽もなかなかどうして、未発売で終わるようなものではない。 ここらへんは音楽産業の辛いところで、良いから売れるという物ではなかったという所か。 それを後から発掘する事もまた、レコード・コレクターの楽しみでもある。 ところで、このアルバムは、かつてＳＡＶＯＹで録音され、番号が１２１４２と振られたのだが、発売に至らなかったものだと。 それが８４年になってＳＡＶＯＹの新シリーズの中で、I HEAR YA TOLKING として発売され、日本では　OPUS DE BLUES としてﾘﾘｰｽしたものである。 アメリカのジャケットが如何にも、といった力の入っていないジャケットなので、断然日本側の勝ちという様相である。 これに関しては、日本盤で良さそうでもある。 なかなかエエよ。

デパートのお気に入りの．．． 2016/03/13 新宿小田急百貨店の食料品売り場に行き、いつものおにぎり屋と和菓子屋さんでお昼を買おうとしたところ、なんと両方とも店が消えている。 売り場が変わったのかと思い、きょろきょろしたが無い。 オカシイのが私の贔屓の２店だけが消滅している点にもある。 今まで、おにぎり屋さんも結構賑わっていて、ごはんに目刺しが頭から突っ込んである「おにぎり」も面白いらしくテレビでも紹介されていたくらいだ。 和菓子屋も今時珍しく安価であり、結構ジジババが好んで並んでいたのだ。 他の売り場の店は依然として残っているのに、私の好きな店だけが消滅という事は、小田急は私にもう来るなと言うことだろうか、としばし考える。 思えば、昔から、私が気に入っている店は、必ず消えるという運命にあるような気がする。 子供が小さかった頃、「パパの好きな店って、直ぐに潰れるね」と言われた事が時々あった。 妻にも言われた事がある。 知合いに紹介した店も、そうなるようで、時々指摘された。 そうそう、そういえばお気に入りだったロースト・ビーフのハーフダイムという、北海道に本拠地がある店も、１と月前に麻布から消えたなあ。 リーズナブルの良い店だったけどなあ。 そうなると、私は巷の評価の低い店ばかりを好んでいたのかと、尋常な人間では無かったのだろうか、と自信が無くなった。

忘れないうちに 2016/03/12 忘れないうちに書いておこう。 一関市にあるｼﾞｬｽﾞ喫茶「ベイシー」。 あそこはジャズ・オ−ディオマニアなら一度は行かなければならない店である。 といいながら、私は一度しか行ったことがないが。 行ったのは、何年も前のことでもあるが、店内に入って驚いたこと。 スピーカーの前に向かって席に座る。 そして何か落ち着かない、よく周囲を見渡すと、その天井の著しく低い事。 これでは鳴らないんじゃないかと思うのだが、それにもかかわらず、このスピード感はなんだと。 音の好き不好きは人それぞれ、勝手に言えばいい。 しかし、他で経験したことのないスピード感のある音。 これは、どこかで音をひっぱっていなければ、こうはならない。 それで、帰りがけに、この時とばかりに室内をきょろきょろと見渡して、私はふと気がついた、ここはバックロード・ホーンの中なのではないかと。 建物が大きな箱になっていて、そのなかにスピーカーを基点とするバックロード・ホーンにしてある。 ただ、ここは音が後ろに向かって出てくるような感じではある。 故にスピーカーの付近の天井の低さがあるのだと。 細い筒の中は流れのスピードが速いはずだから。 こういう考えで室内と作って来た人の発想は尋常ではない。 もはやオーディオ・マニアではない。 という話。 何年も書こうと思いながら、パソコンに向かうと忘れてしまうんだな。

音が違う 2016/03/11 オーディオ仲間から電話が来た。 譲ったスピーカーを運び込、その家で試聴になった。 それでビートルズやら、なにやら聴いていて気がついたと。 それは、良い音楽のレコードは装置が良くなった事が如実に音に出るが、つまらない音楽は、まったく変化がなかったという。 そういうものかと理解したという。 仲間もオーディオに人生を捧げたような人なので、時々、えっ？と思うような事をいう。 聴くこちら側の耳の開け方が違うのかもしれないか、それともレコードを制作する会社の力が入っていないせいなのかどうか、良くは分からないが、そういうものかもしれない、と私もなんとなく理解る気がする。 それがオーディオの大切なところかもしれない。