営業案内 2017/11/13 今週のみ、閉店を８時といたします。 一人が買い付けに行っております。 そのため、８時に閉店することにいたしました。 あしからず。 よろしくお願いいたします。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　店主

LEROY VINNEGAR “LEROY WALKS ! “ 2017/11/13 LEROY VINNEGAR “LEROY WALKS ! “ CONTEMPORARY C3542 (USA) このアルバムは何となく好きになってしまう。 まず、ジャケットのデザインからして　見ているだけで微笑みが湧いて来てしまう。 ベースを担いでこちらに向かって歩いてくる、そう、まさにウォーキング・ベースと呼ばれるだけの事はある立派なブンブンと鳴るベースなのであるからどうしようもない。 １９５７年の録音でこれが初リーダーだと。 遅すぎたリーダー作である。 その以前に多くの録音に参加して仕事はたんまりしてある。 まず、有名な所だけを挙げると、５６年シェリーマンとMY FAIR LADY 。 これがアメリカのジャズ界を揺るがす大ヒットとなった。 ここでの彼はピアノ、ドラムに次ぐ第三のサウンドとしてどうしても彼ビネガーが必要だったというだけの事はあって、確かな腕の良い仕事をしている。 そんなこんなでリーダー作となったものか、ここでもベースは冴えわたる。 面子もCARL PERKINS(p), TEDDY EDWARDS(ts),などコンテンポラリー・レーベルらしい　やや地味目な人選にｳﾞｧｲﾌﾞのVICTOR FELDMANなど聴くものを飽きさせない配慮も素晴らしい。 会社としては余程の自信作であったのだろう。 彼はこの後も順調に仕事を続け、ついに、ジャズの最大のヒット・アルバムが６９年に出る。 LES McCANN(レス・マッキャン)のATLANTICでのSWISS MOVEMENTで、リーダー作ではないが素晴らしい。 これがグラミー賞候補にも挙がったという快挙を記録。 アメリカのネットの噂によると、コンサートのテープは当初フェスティバルの主催者によって記録されたものの、ＡＴＬＡＮＴＩＣ・レーベルにわずか１００ドルに満たない金額で売却されたという話である。 アトランティックは大儲けだったのだが、こういう音楽ビジネスは本当にやくざ商売だなあ。 もう一つ、彼はオレゴン州ポートランド引っ込む。 しかし、９５年に、オレゴン州議会は、５月１日をリロイ・ビネガーの日と制定したという。 ５月１日は彼の誕生日でもないので、なぜその日なのか私には分からなかった。 でも、いいやね。

ALBERT AYLER "MY NAME IS ALBERT AYLER" 2017/11/11 ALBERT AYLER "MY NAME IS ALBERT AYLER" Debut 140 (Denmark) 今回は珍しく綺麗で、ジャケットなどスレも少ない立派なものである。 なんと素晴らしい作品であろうか。 ６０年代はジャズにとって様々な音楽のスタイルが交差し、ミュージシャンの心もまた行き惑い、実に混沌とした世界になろうとしていた。 いやそうではない、己の音楽の進む道の思考を巡らす、またとない時間であったというべきか。 レコードは冒頭、彼の「マイ・ネイム・イズ・アルバート・アイラー・・・・」の話から始まる。 彼の若いが「自由とは自らの意志による．．．」等と、まだあどけなさの残る声でありながら、腰の据わったセリフには泣かされる。 まだ米国本国においてはまだ黒人たちいや有色人種の道は依然として閉ざされたままで、彼の話の重要さは、現在それを聴く我々には伝わるべくもない。 そのレコード！デンマークＤＥＢＵＴレコードの１４０番。 １９６３年１月１４日、２６歳の演奏。 １０代の天才ベーシストのＮ．Ｈ．ペデルセンの登場でもある。 当レコードはフォンタナで製作してもらったようで、フォンタナのマークがジャケ正面にいきなり印刷してある。それをわざわざ隠すように、上から「ＤＥＢ−１４０」と簡単に印刷したシールを貼ってふさいである。 たったシール一枚からも当時のデビュー・レコードの経営状態のつらさも伝わってくる。 デンマーク・デビューには彼の作品は３枚あるが、どれも彼の重要作でありジャズに置ける歴史的、貴重な作品でもある。 モダンジャズのマニアの中には、いわゆるフリージャズ嫌いが多いが、この作品は、「Summertime」などスタンダード曲をテーマにしてあるので、ほとんどの人たちが聴けると言い、彼の持っている唯一の作品と言い切る人もいる。 確かに、「Summertime」のみならず、「Bye Bye Blackbird」「On Green Dolphin Street」など良い曲、良い演奏。 今思えば、私はまるで天国からのプレセントのような気がするのである。 しかしだ、しかし、私から見るとこれら３曲の方が余程相当のフリージャズだと思うのだが。 実に興味深い　永遠の演奏である。

GEORGE ARVANITAS “SOUL JAZZ 2017/11/10 GEORGE ARVANITAS “SOUL JAZZ” COLUMBIA FPX 193 (FRANCE) さて、これぞナイス・アルバムの入荷。 これほどの良いアルバムはそうそう無い。 かつて、こんなレア盤の入手は絶対に叶うものではないと友人たちと話していたことがあるほどのレア盤なのである。 しかも、まるでアメリカのジャズメンが演奏したもののように思え、これがフランス人の演奏だと言われて驚いたものである。 ちゃんとブルース感覚も持っているところが素晴らしい。 このアルバムは１９６０年６月２２日と２４日に録音されたと裏のライナーに記載されている。 発売は１９６１年だという。 ６１年と言えば、日本ではアートブレイキーが初来日をし、テレビでも私は正座をして鑑賞したのである。 ようやくハードバップの到来である。 その同じ頃、フランスでは完璧に手の内に入れてしまった、フランス・ジャズメンのこのような演奏があったことは驚異でもある。 そのジョルジョ・アルバニタスはフランスきってのピアノの名手。フランソワ・ジャヌーはテナーサックスでトップクラス。ダニエル・ユメールもフランスを代表するドラマー。 ベルナール・ヴィッテはトランペッターだがフランスのフリージャズにおける重鎮となる。 そうなのだ、彼らは多かれ少なかれフリージャズの波の中で、あるいはフリージャズの牽引役となって、フランスのみならずヨーロッパのフリージャズ運動の中心的ジャズメンとなったのでもある。 ここで聞かれる音楽はまさしくハードバップである。どこをどう取ってもフリージャズに行く人には見えない。 所が、あっという間に彼らはフリージャズに突入していくのである。 もちろん彼らのみならず、ヨーロッパにおいては当時のジャズメ達が「最新の音楽とは」と求めフリージャズの影響の中で生きていくか、それともロックの影響を受け入れるか、はたまたハードバップのままで行くか悩ましい人生を送るのであるが、ここにいる彼らは迷うことなく前衛音楽を模索する事となり、まさにベルナール・ヴィッテなどは、ＦＵＴＵＲＡレーベルにLa Guêpeという俗称「昆虫」などと呼ばれる、時代を代表する前衛力作を残すに至る。 私などヴィッテという名前を聴くだけで、かつての前衛ジャズのレコードを求めていた頃を思いだし、血湧き肉躍るのである。 しかし、これほどのサウンドが聴かれるとは大した物である。 ＣＤなどの再発物とは違うなあ。 アルバニタスはパウエルを向うに回して見事、それぞれがホットできちんとしたサウンドを聴かせる。 大した人間は、やっぱりその若い時にも大した作品を残すものだと、甚く感動したのである。

ALCEO GUATELLI “SEXTET” 2017/11/09 ALCEO GUATELLI “SEXTET” ASTRAPHON Y.1802 (ITALY) 大変、珍しいレコードの入荷。 しかも、これは　７インチ盤（ＥＰ）なのである。 イタリアならではのレア盤で、過去に一度だけ仕入れたことがあるが、もう１０年も前の話である。 買付にイタリアにも行くようになった時、現地で知り合ったマニア兼レコード関係者に見せられた。 こんなジャケットは初めて見たので、なんだかプログレ・ロックの音楽かと思い「これは興味がない」と断ったら「お前後悔するぞ、これは立派なジャズだ」と言われ、渋々聴いた所、「あれまあ！」という事になった。 確かに、ジャケットに似合わぬ、なんと立派なイタリア・ハードバップ・ジャズなのである。 しかも、ジャケットにメンツが何も記載がない。 一体なんだい、こんなレコードは？ 彼の話によると、このＥＰはイタリアでも大変珍しいもので、メンバーは書かれていないが、テナーサックスのERALDO VOLONTE（エラルド・ボロンテ）、トランペットのSERGIO FANNI（セルジオ・ファンニ）が参加したＳＥＸＴＥＴなのだと。 なるほど、良いのも当たり前だと納得したのである。 しかし、イタリアはレコードが高いので、レコード屋泣かせ。 だが、黙って帰るわけには行かない、そこは男の意地でゲットしたのである。 そして今回は、久しぶりに仕入部長が持ち帰った逸品と相成った。 確かにメンバーは、この３人以外は判らない。 当時、このＥＰの前のオーナーが例のジジ・キャンピだと言う事で、確かに訊いて紙に書いて持ち帰ったのだが、そのまま、どこかに紛失してしまった。 残念なことをしたものである。 まあ、その内にまた分かることもあるであろう。 演奏は５８年頃らしく、ジャケットは素朴な作りである。 曲は「Falling in love with love」と「Improvviso」の２曲。 世の中にはレア盤はあるものだ。

BUD SHANK “JAZZ AT CAL-TECH” 2017/11/08 BUD SHANK “JAZZ AT CAL-TECH” PACIFIC JAZZ PJ-1219 (USA) このアルバムは久しぶりに聴いた。 当店でもあまり入荷のないアルバムなのだろう。 それほどレア盤とも思わないのだが、きっと縁の薄いものなのか、それともレア盤なのであろうか。 まあ、BUD SHANK（バド・シャンク）のアルバムは沢山あるから、その中ではあまり売れなかったものか？ さて、このAT CAL-TECHとはカリフォルニア工科大学でCalifornia Institute of Technologyの略称である。 ジャケットがアカデミックな雰囲気を持たせているのはそのせいか。 米国盤のライナーに１９５６年１月１９日深夜２時にまでホットな演奏があって、パシフィック・ジャズにおける録音もあったと書かれている。 そのライナーはなんと大学の学校新聞に掲載されたものであると。 当時の若者の音楽の熱狂が伝わる。 もちろん演奏者はBOB COOPER,CLAUDE WILLIAMSONなど皆白人プレイヤーばかりである。 演奏は西海岸らしいクールなサウンドであるが、ライブのせいか、熱気にあふれていて、ある意味ホット・アンド・クールと言えばよいか。 いつもクインテットで、ともすれば室内楽に終始してしまいそうな西海岸のジャズがここまで、元気溌溂な雰囲気を見せたのも珍しい。 録音もライブなのでむつかしいところなのに、ドラムもバシッと決まって、良く雰囲気を撮ったものだ。 音楽センスの良さが表れた素晴らしい演奏で、久しぶりに聴いてこんなに良かったかと再認識した。

石原裕次郎　“ノスタルジア“ 2017/11/06 石原裕次郎　“ノスタルジア“　Continental(テイチク) ＣＯ−１ 先日、テレビ番組「ＹＯＵは何しに日本へ！」という番組に、図らずも出演させていただき、人生の良い思い出になった。 その中で、大貫妙子のレコードを探しているアメリカの青年が、ふとこの裕次郎のあるアルバムを手に取り「僕もこんな男になりたい」と言い、周囲を笑わせてくれた場面を私も見つけ、ああ　これは何かの時にこのアルバムの事を書こうと思っていたのだ。 石原裕次郎がジャズを歌ったとか言われても別にジャズという訳でもない。 美空ひばりのジャズというのも別にジャズという訳でもない。 もちろんバックはアメリカのそうそうたるメンバーである。 しかし、彼もしくは彼女は英語の歌を歌ったに過ぎない。 しかし、大切な事は彼らがジャズのスタンダード・ナンバーをレコードの中で歌った事に意味があるのだ。 いつも歌謡曲だけではなく、アメリカのスタンダード曲もやってみようと思った、それは、日本人のファンの中には反感を持つ人たちもいて、決して売れることのないアルバムだと言える事なのだ。 それでも、演った事に冒険としての大きな意味はあるのだ。 彼も彼女も得るものは大きかったと思う。 ところで、裕次郎の良さは何かというと、声が良い。 珍しく素晴らしい声の持ち主であると思う。 スターと呼ばれる俳優・歌手は数あれど、裕次郎ほど魅力的な声の持ち主はいない。 聴いた瞬間、好きになってしまう声だと思う。 兄弟の慎太郎だって背も高かったし、良い男だったけれど、何といっても観客の耳からス−ッと入ってくるスター性は裕次郎はダントツである。 故に　歌を歌っても　映画のセリフでも素人臭くても、なんとも気持ちがよい。 そういう歌い手のアルバムだもの、聴いていて悪い事は一つもない。 しかし、良い男だね。 裕次郎ほど映画の中でもアルバムの写真でもたばこの似合う男もいない。 いつもグラスを持っていて。 裕次郎が亡くなってちょうど３０年か？ 小樽の裕次郎記念館も閉鎖と聞いた。 ああ、過ぎ去り日の哀れさよ、時の流れの虚しさよ、人の記憶の残酷さよ。 せめて「As time goes by（時の過ぎゆくままに）」でもお聴き頂きたい。 https://www.youtube.com/watch?v=n8AtJstV44k

ここの所．．．． 2017/11/04 私、家では疫病神と言われている。 なんでも私が家から通うようになって以来、交通事故はあるは、家の中の物が色々壊れるは、昨日はついに猫が二階の手すりから落下。 後ろ脚を２か所骨折するに至り、もう我慢ならんと言われてしまった。 貴方の周囲は、いつも何かが事件が起きるのかと、責められてしまった。 非常に気が重い。 確かに色々事件が起きる。 猫が落ちたのも、何かがあると。 私としては、悪い「気」を持っているとは思わないのだが、周囲には悪いらしい。 なんだかなあ。 早く人生が終わった方がいいような気になってきた。

BUDDY COLLETTE “THE SOFT TOUCH OF BUDDY COLLETTE” 2017/11/03 BUDDY COLLETTE “THE SOFT TOUCH OF BUDDY COLLETTE” MUSIC LPM2095 (Italy) 久しぶりに入荷。 あまり売った事の無いレア盤である。 何しろイタリアのミュージック・レーベルと言えばほとんどがレア盤で、しかも、高額盤で当たり前のことなのである。 その珍しさの凄さと言ったらトップ・クラスの珍盤なのだが、このアルバムはそれほどの値段ではなかった。 それは、ストリングスばかりでなく、内容がやや室内楽の雰囲気を醸し出しているからである。 他にも室内楽的なアルバムは多々あるのだが、まず一曲目がまるでクラシックのようで、しかもそれが本人の作曲なのである。 こういうのは大体はジャズファンには受けない。 と言うものの、２曲目の「Slavic mood」となるとDusko Goykovichの哀愁のトランペットの独壇場。 ダスコのSlavic moodの中でも上位に来る出来、これだけでも買いと言いたい演奏である。 まあ、ソフトタッチと言うからには、こういう音楽である。 「Skylark」 「Everything Happen To Me」「Stella by Starlight」などコレットのフルートとアレンジが聴きどころでもあり、共演者のレナート・セラーニの卓越したピアノ、ジァンニ・バッソの珍しいクリネット演奏、フランコ・チェリの奏でるギターの優しい音色など、イタリアならではの優しさに溢れたジャズの聴きどころは多い。 また、作品の少ないコレットの中でも、相当練った作品でもあり、イタリアで作ったレア盤である。 彼の顔を大きく写したジャケットも秀逸。 チャンスがあれば聴きたいものである。

SONNY ROLLINS "WHAT'S NEW" 2017/11/02 SONNY ROLLINS "WHAT'S NEW" RCA VICTOR　　430.527S　(FRANCE) (Don't stop the carnival) 以前にも書いた。 ロリンズの「DON'T STOP THE CARNIVAL」の話。 かつて、ロリンズ・マニアの友人たちと話をしていて、ロリンズの最高傑作は意外にも「DON'T STOP THE CARNIVAL」では無かろうかと。 意外にもこれが、あっと驚くダークホースの大穴だと、いう結論に至った。 すなわち、これほど豪快でおおらかな彼らしい人の好さが出た曲の演奏は無いのでは無いかと。 というわけで、私もこの曲が大変気に入っている。 しかし何という事か、これが米国オリジナル盤に収録されていないという体たらく。 それで、かつては日本盤にしか収録されなかったとの噂が立ち、みな日本盤を一生懸命探したものの、そこはそれ蛇の道は蛇、実はヨーロッパが最初だったという話に落ち着いた。 以来私もヨーロッパ盤を探したものだが、結論から言えば、６２年と思われる製作でリリースされたものが３種類あって、まずドイツ。 これは番号がPM-2572で米国と同様である。間違いなく同時期のものであろう。 それから英国、番号が忘れたが「７５２４」とだけメモがあったが正誤不明であるが、フリップ・バックのジャケットであるから多分間違いなかったと思うがこれも６２年だった記憶がある。 それからフランス盤、番号が４３０.５２７となっているのだが、６２年である。 面白い事に、ドイツ盤はたしかＧＥＭＡとＢＩＥＭの両方記載されていた、 フランス盤はＢＩＥＭだけである。 まあ、ドイツが中心になってフランスとイギリスにテープを送ったかもしれないが、ほぼ同時期の発売であったことは間違いなさそう。 故に、米国とヨーロッパ盤、日本盤を持ってコレクターとしては初めてオリジナルを持ったと言える。 厄介な作品である。